В концертной программе прозвучат блистательные аранжировки песен популярных «четвёрок» XX века – групп The Beatles и ABBA.

Британская рок-группа из Ливерпуля, в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, оказала значительное влияние на рок-музыку в целом и породила своим творчеством глобальное явление – битломанию. Являясь наиболее успешной группой минувшего столетия, чьи синглы выходили миллионными тиражами, нетленные песни The Beatles и сейчас привлекают внимание слушательской аудитории разного возраста.

Шведский музыкальный квартет ABBA получил свое название по первым буквам имен участников: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. На протяжении многих лет сборники группы возглавляли мировые хит-парады, а среди поклонников коллектива были представители королевской семьи Швеции. Альбомы скандинавской «четвёрки» и сегодня остаются в плей-листах радиостанций и продолжают дарить радость любителям музыки.

6+

Солистка: лауреат международных конкурсов Ирина Розанова, орган

Кажется, музыка Иоганна Себастьяна Баха была с нами всегда. Не случайно композитор-романтик Роберт Шуман писал о нем так: «Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее – он вечный...».

Иоганн Себастьян Бах, чей творческий путь приходится на первую половину XVIII столетия – расцвет стиля барокко, в котором пышность и величие органично соединяются с глубиной мысли и экспрессивной манерой выражения, является автором более 1000 музыкальных сочинений. Его творческое наследие включает произведения всех значимых жанров того времени, за исключением оперы, и до сих пор служит образцом высоких гуманистических идей.

В концертной программе прозвучат известные и редко исполняемые сочинения Баха, представленные в оригинальной версии и в аранжировке для органа и симфонического оркестра, а также произведения Шарля Гуно и Эдуарда Артемьева, вдохновленные музыкой великого композитора.

6+

Автор и чтец музыкально-литературных композиций: лауреат Царскосельской художественной премии, заслуженный артист России Алексей Емельянов

I отделение

Музыкально-литературная композиция:

• Антон Чехов (1860-1904). Рассказ «Анна на шее»
• Валерий Гаврилин (1939-1999). Музыка балета «Анюта»

II отделение

Музыкально-литературная композиция:

• Проспер Мериме (1803-1870). Новелла «Кармен» (к 220-летию со дня рождения Проспера Мериме)
• Жорж Бизе (1838-1875) – Родион Щедрин (род. в 1932) (к 185-летию со дня рождения Жоржа Бизе)
• Музыка балета «Кармен-сюита»

В концертной программе представлены две музыкально-литературные композиции, созданные Алексеем Емельяновым в разные годы.

В рассказе Антона Чехова «Анна на шее» показана история жизни девушки из бедной семьи – Анюты, вышедшей замуж за обеспеченного пожилого чиновника и ослепленной «блеском света».

Данный сюжет стал литературным первоисточником для известного телевизионного фильма-балета «Анюта», вышедшего на экраны в 1982 году (автор сценария – Александр Белинский, режиссеры-постановщики – Александр Белинский, Владимир Васильев). Любопытно, что Валерий Гаврилин, в разных сочинениях которого слышатся «чеховские» интонации, специально не создавал партитуру балета, а намеренно составил ее из некоторых своих ранее написанных произведений.

Опера «Кармен» Жоржа Бизе, в основе которой сюжет одноименной новеллы Проспера Мериме, заслуженно снискала свою популярность благодаря драматичным коллизиям, предельно эмоциональному выражению чувств главных героев и великолепным мелодиям.

Мечта Майи Плисецкой – станцевать Кармен – стала стимулом для создания балета, поставленного на сцене Большого театра в 1967 году. Специально для своей жены и музы композитор Родион Щедрин сделал новую оркестровку некоторых фрагментов оперы, сосредоточив внимание на сложных, полных противоречий взаимоотношениях Кармен и Хосе. Так появилось новое произведение – балет «Кармен-сюита».

6+

Жизнь современного человека совершенно невозможно представить без кинематографа. Кино завораживает, восхищает и вовлекает зрителя в круг происходящих событий.

Зачастую огромную роль в магическом притяжении играет музыка, которая, перешагнув рамки конкретного фильма, превращается в самостоятельное произведение, адресованное широкой слушательской аудитории.

Великолепная палитра саундтреков, написанных к самым популярным отечественным и зарубежным фильмам, среди которых «Гарри Поттер», «Серенада солнечной долины», «Пираты Карибского моря», «Игра престолов», «Бриллиантовая рука», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и многие другие, будет представлена в насыщенной концертной программе.

Известные мелодии в яркой и красочной аранжировке позволят соприкоснуться с разнообразной гаммой эмоций и чувств и услышать кино по-новому.

Концерт сопровождается видеорядом.

6+

Концертная программа посвящена творчеству легендарного композитора Эдуарда Артемьева, которого многие выдающиеся современники считали гением, отмечая при этом его удивительные человеческие качества, такие как интеллигентность и необыкновенная скромность.

Обладавший высокими нравственными ориентирами, Артемьев чрезвычайно серьезно относился к процессу создания музыки и поиску точной интонации. Характерным для его стиля стал синтез акустического и электронного звучания, проявившийся в начале 60-х годов после знакомства и глубокого изучения возможностей синтезатора.

В творческом наследии композитора – произведения совершенно разных жанров: хоровые и инструментальные сочинения, пьесы для фортепиано и электронные композиции, оперы и музыка к спектаклям.

Однако магистральной линией творчества Артемьева является работа в кинематографе. Композитор написал музыку к более чем двух сотням кинокартин и сотрудничал с такими знаковыми режиссерами XX века, как Андрей Тарковский, Никита Михалков, Андрей Кончаловский.

В многогранной концертной программе, премьеру которой представит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга и дирижер Игорь Пономаренко, прозвучат саундтреки Артемьева к фильмам, среди которых «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «Родня», «Сибириада», «Водитель для Веры», «12», «Одиссея», а также симфонический фрагмент из рок-оперы «Преступление и наказание».

6+

Солистка: лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова - орган

Кажется, музыка Иоганна Себастьяна Баха была с нами всегда. Не случайно композитор-романтик Роберт Шуман писал о нем так: «Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее – он вечный...».

Иоганн Себастьян Бах, чей творческий путь приходится на первую половину XVIII столетия – расцвет стиля барокко, в котором пышность и величие органично соединяются с глубиной мысли и экспрессивной манерой выражения, является автором более 1000 музыкальных сочинений. Его творческое наследие включает произведения всех значимых жанров того времени, за исключением оперы, и до сих пор служит образцом высоких гуманистических идей.

В концертной программе прозвучат известные и редко исполняемые сочинения Баха, представленные в оригинальной версии и в аранжировке для органа и симфонического оркестра, а также произведения Шарля Гуно и Эдуарда Артемьева, вдохновленные музыкой великого композитора.

6+

В программе:

• Дворжак
  «Карнавал», концертная увертюра
  Серенада для струнного оркестра
  Сметана
  «Влтава», симфоническая поэма из цикла «Моя родина»
• Моцарт
  Симфония № 38 «Пражская»

Солистка: Елена Мушинская, саксофон

В программе: Глазунов, Прокофьев, Стравинский

В концертной программе прозвучат произведения трех представителей петербургской композиторской школы: Александра Глазунова, Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского, созданные в первой половине XX столетия.

Концерт для саксофона и струнного оркестра написан Александром Глазуновым – тонким и глубоким музыкантом, обладавшим большим вкусом, – в поздний творческий период, в 1931 году. Как отмечал выдающийся музыковед Борис Асафьев, характеризуя в целом стиль композитора: «Разлада в музыке Глазунова нет. Она – уравновешенное воплощение жизненных настроений и ощущений, отраженных в звуке <...>».

Премьера Первой симфонии Сергея Прокофьева, названной им «Классической», состоялась в Петрограде в 1918 году под управлением автора. Композитор, которому в пору создания симфонической партитуры не было еще и тридцати лет, в качестве стилевой основы своего сочинения обратился к творчеству венских классиков, прежде всего, Йозефа Гайдна и ранних опусов Вольфганга Амадея Моцарта. Сергей Прокофьев выразил свою позицию так: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового».

Модный стиль неоклассицизм, получивший наибольшее распространение в 20-40-е годы XX века, в полной мере нашел отражение и в творчестве современника и антагониста Сергея Прокофьева – Игоря Стравинского. Для работы над балетом «Пульчинелла», представленном в Париже в 1920 году труппой блистательного импрессарио Сергея Дягилева, композитор пересмотрел неоконченные рукописи Джованни Батиста Перголези – итальянского музыканта первой трети XVIII столетия и создал стильную оркестровку, в которой органично сочетались интонации минувшего времени и современный музыкальный язык. Таким образом, история о весельчаке по имени Пульчинелла – персонаже комедии дель арте – площадного театра Италии – получила переосмысление и обрела новых поклонников.

6+

Жанровое разнообразие и широкий спектр тематических и образных сфер кинематографа стали источником создания в XX веке стилистически объемной звуковой палитры, дополняющей видеоряд и по-новому раскрывающей перипетии сюжета и характеры героев.

В лучших образцах киноиндустрии музыка, органично вплетенная в единую драматургию, часто вносит точную эмоциональную интонацию и наполняет фильм особым шармом и очарованием.

Порой именно музыкальная партитура определяет судьбу кинокартины. Неслучайно французский композитор Владимир Косма утверждал: «Музыка может сделать фильм хитом или может отправить его в тень забвения».

Блистательная коллекция саундтреков, созданных к известным отечественным и зарубежным кинолентам, среди которых «Завтрак у Тиффани», «Розовая пантера», «Огни рампы», «Игрушка», «Служебный роман», «Осенний марафон», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Бриллиантовая рука» и многие другие, станет настоящим подарком для поклонников музыкального и кинематографического искусства.

6+

Солистка: Екатерина Будникова, скрипка 

«Времена года» – четыре концерта для скрипки с оркестром итальянского композитора Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений мировой музыкальной культуры.

История создания концертного цикла доподлинно неизвестна. Возможно, мысль о создании концертов с названиями «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» возникла у Вивальди, прирожденного горожанина, во время его путешествий по Италии в дилижансе, из окон которого композитор наблюдал за переменчивым пейзажем.

В цикле «Времена года» итальянский маэстро посредством звукоизобразительных приемов «воссоздает» картины природы и воспевает ее красоту, а предпосланные каждому концерту сонеты поясняют происходящие в них события.

В концертной программе также будут исполнены Концерт для трех скрипок, струнных и basso continuo фа мажор и Синфония для струнных и basso continuo соль мажор.

6+

Проникновенная, идущая от сердца музыка Микаэла Таривердиева знакома многим поколениям слушателей. На протяжении творческого пути композитор обращался к самым разным жанрам, среди которых романсы, симфонии, концерты, оперы, балеты, однако, наибольшую популярность приобрети его киноработы.

Впервые Таривердиев соприкоснулся с кинематографом еще в студенческие годы, сочинив музыкальное сопровождение для комедии «Спасите утопающего» по предложению режиссеров выпускного курса ВГИКа. Впоследствии композитор написал музыку к более чем 130 фильмам, которые вряд ли можно представить без утонченных, по-особому камерных таривердиевских интонаций.

В концертной программе прозвучат аранжировки известных композиций Микаэла Таривердиева, созданных для фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Семнадцать мгновений весны», «Государственная граница», «Ольга Сергеевна», «Человек идет за солнцем», «Судьба резидента», «Длинный день», «Пассажир с “Экватора”», а также Концерт № 1 для скрипки с оркестром.

6+

В программе: И. Штраус, Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Глазунов, Дунаевский, Хачатурян, Шостакович, Петров, Гаврилин, Кулаков

Концертная программа посвящена выдающемуся дирижеру Станиславу Константиновичу Горковенко, который внес огромный вклад в развитие музыкального искусства Санкт-Петербурга и российской культуры в целом.

Внимание дирижера привлекали симфонические шедевры русской и зарубежной классики, балетные сюиты, сцены из опер, постановки оперетт, современная оркестровая музыка, композиции эстрадного жанра. Станислав Горковенко сотрудничал с известными отечественными композиторами XX века, среди которых Василий Соловьев-Седой, Андрей Петров, Валерий Гаврилин и многие другие.

На протяжении сорока лет Станислав Горковенко возглавлял оркестр, получивший в 2002 году новое название – Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, вдохновляя поклонников и коллег тонким вкусом и необыкновенным артистическим обаянием.

Многогранную программу концерта-посвящения составят произведения композиторов XIX-XX веков из репертуара маэстро.

6+

Солистка: лауреат международных конкурсов Ирина Розанова (орган)

В программе: Бах, Сен-Санс, Элгар, Боэльман

Солистка лауреат международных конкурсов Елизавета Украинская, фортепиано

В программе: Бородин, Чайковский, Рахманинов

В концертной программе прозвучат известные произведения отечественных композиторов XIX-XX веков, в которых нашли претворение основополагающие черты российской культуры и истории.

Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, премьера которого состоялась в 1901 году в Москве, – шедевр мирового музыкального искусства. Созданный в пору творческого расцвета композитора, концерт восхищает своим величием и одухотворенностью.

Колокольность фортепианных аккордов в начале произведения и первая тема, построенная на интонациях церковного знаменного распева, напоминают об истоках русской профессиональной музыки и ее духовном аспекте.

Славянский марш написан Петром Чайковским в 1876 году для благотворительного концерта Общества Красного креста. В марше, первоначально названном Сербо-русским в связи с противостоянием славянских народов на Балканах османскому владычеству и вовлечению в этот конфликт Российской империи, композитор использует три сербские народных темы, а также мелодию русского национального гимна «Боже, царя храни!».

Вторая «Богатырская» симфония Александра Бородина впервые прозвучала в Санкт-Петербурге в 1877 году. Произведение, над которым композитор работал в течение семи лет, воспевает образы русского былинного эпоса и является олицетворением силы духа и нравственной мощи России.

6+

В программе: Бах, Чайковский, Шнитке

Солисты:

• Екатерина Будникова, скрипка
• Ольга Абакумова, скрипка

В концертной программе прозвучат произведения трех столетий, отражающие не только дух времени, в которое они были созданы, но и тонкие взаимосвязи, присущие любому историческому процессу.

Светлый и торжественный Бранденбургский концерт № 3 Иоганна Себастьяна Баха является частью серии, состоящей из шести оркестровых сочинений. Концерты, написанные примерно в 1721 году, были преподнесены композитором в качестве подарка с учтивым посвящением маркграфу Христиану Людвигу Бранденбургскому, в честь которого и получили свое название.

Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского впервые была исполнена в Петербурге в 1880 году. В письме к своей покровительнице, другу и меценату Надежде фон Мекк композитор отмечал: «Это вещь прочувствованная и потому, смею думать, не лишённая настоящих достоинств».

Проникновенный драматизм Альфреда Шнитке в полной мере проявился в Кончерто гроссо № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра, в котором композитор объединил старинный жанр концерта и музыкальные интонации XX века.

6+

В концертной программе прозвучат блистательные аранжировки песен популярных «четвёрок» XX века – групп The Beatles и ABBA.

Британская рок-группа из Ливерпуля, в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, оказала значительное влияние на рок-музыку в целом и породила своим творчеством глобальное явление – битломанию. Являясь наиболее успешной группой минувшего столетия, чьи синглы выходили миллионными тиражами, нетленные песни The Beatles и сейчас привлекают внимание слушательской аудитории разного возраста.

Шведский музыкальный квартет ABBA получил свое название по первым буквам имен участников: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. На протяжении многих лет сборники группы возглавляли мировые хит-парады, а среди поклонников коллектива были представители королевской семьи Швеции. Альбомы скандинавской «четвёрки» и сегодня остаются в плей-листах радиостанций и продолжают дарить радость любителям музыки.

Восхитительный музыкальный букет, включающий известные мелодии французской и итальянской эстрады, будет преподнесен меломанам – жителям и гостям Северной столицы.

Песни из репертуара Эдит Пиаф, Ива Монтана, Мирей Матьё, Джо Дассена, Тото Кутуньо, Адриано Челентано и других прославленных исполнителей, снискавших любовь и почитание слушателей во всем мире, прозвучат в ярких и красочных инструментальных аранжировках и напомнят о путях становления популярной музыки в Италии и Франции.

6+

Продолжительность концерта 2 часа с антрактом

Солисты:

• Екатерина Будникова, скрипка
• Ольга Абакумова, скрипка
• Мария Полшкова, клавесин

В программе: Бах, Моцарт, И. Штраус, Чайковский, Гардель, Пьяццолла, Шнитке

Яркая и изысканная концертная программа, посвященная празднованию Нового года, объединит хиты классической музыки отечественных и зарубежных композиторов XIX-XX веков.

Праздничный вечер откроет светлый и грациозный Дивертисмент ре мажор Вольфганга Амадея Моцарта, вслед за которым прозвучат части из известных произведений Иоганна Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке.

Следующий блок программы составят прелестная Полька-пиццикато Иоганна Штрауса-сына и танцевальные номера из балета «Щелкунчик» и Серенады для струнных Петра Чайковского.

Темпераментные и узнаваемые с первых звуков танго Карлоса Гарделя и Астора Пьяццоллы станут кульминацией концерта, который завершится популярными новогодними и рождественскими мелодиями и подарит светлое настроение жителям и гостям Северной столицы.

6+