Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Борис ТИЩЕНКО (1939-2010)
Концерт № 1 для виолончели, 17-ти духовых, ударных и фисгармонии, соч.23 (1963)
К 60-летию со дня создания

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Сюита для оркестра № 1 ре минор, соч. 43 (1878)
К 145-летию со дня создания

1. Introduzione e fuga. Andante sostenuto
2. Divertimento. Allegro moderato
3. Intermezzo. Andantino semplice
4. Marche miniature. Moderato con moto
5. Gavotte. Allegro

Солист – Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов
Дмитрий ЕРЁМИН (виолончель)

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижёр – Антон ЛУБЧЕНКО

В концертной программе прозвучат инструментальные сочинения композиторов – представителей петербургской композиторской школы, выпускников Санкт-Петербургской консерватории, отметившей в прошлом году 160-летие со дня основания.

Борис ТИЩЕНКО – один из крупнейших отечественных композиторов второй половины XX – начала XXI веков, в творческом наследии которого – произведения практически всех существующих жанров, в том числе два виолончельных концерта.
Первый из них, – написанный, помимо солирующей виолончели, для необычного состава – семнадцати духовых, ударных и фисгармонии, возник по предложению Мстислава Ростроповича и ему же был посвящен.

Одночастный концерт, состоящий из нескольких разделов, который сам композитор охарактеризовал, как «нечто вроде письма к другу», был создан в 1963 году, в период обучения в аспирантуре в классе Дмитрия Шостаковича, и в 1966 году завоевал первую премию на Международном конкурсе «Пражская весна».

Шостакович, высоко оценивший творческую работу своего ученика, признавался: «Первый виолончельный концерт Тищенко я знаю наизусть», и даже сделал новую оркестровку этого сочинения. Однако в программе Концерт № 1 для виолончели, семнадцати духовых, ударных и фисгармонии прозвучит в авторской редакции.

Сюита для оркестра № 1 ре минор, завершенная Петром ЧАЙКОВСКИМ в 1879 году, посвящена Надежде фон Мекк – другу и меценату композитора. В одном из писем, адресованном фон Мекк, Чайковский поделился своими планами:
«У меня в голове зародился целый ряд пиес для оркестра, из которых должна образоваться сюита на манер Лахнера».

Ссылаясь на творчество немецкого композитора Франца Лахнера, Чайковский, прежде всего, имел в виду его сюиты, в контрастных частях которых находили отражение разные жанры: прелюдия, фуга, менуэт, гавот, марш и многие другие.

Исполнительская судьба Сюиты для оркестра № 1 ре минор сложилась благополучно и позже вошла в дирижерский репертуар самого композитора. После московской премьеры критик Осип Левенсон писал: «Этой сюитой Чайковский завоюет себе то, что называется популярностью. Нисколько не унижая своего искусства, он сумел в этом произведении достигнуть той ясности и рельефности, которые делают его общедоступным для массы».

В концерте Сюита прозвучит в авторской версии 1878 года.

6+

Продолжительность: 1 час 15 мин.

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Максим Алексеев

В концертной программе прозвучат блистательные аранжировки песен популярных «четвёрок» XX века – групп The Beatles и ABBA.

Британская рок-группа из Ливерпуля, в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, оказала значительное влияние на рок-музыку в целом и породила своим творчеством глобальное явление – битломанию. Являясь наиболее успешной группой минувшего столетия, чьи синглы выходили миллионными тиражами, нетленные песни The Beatles и сейчас привлекают внимание слушательской аудитории разного возраста.

Шведский музыкальный квартет ABBA получил свое название по первым буквам имен участников: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. На протяжении многих лет сборники группы возглавляли мировые хит-парады, а среди поклонников коллектива были представители королевской семьи Швеции. Альбомы скандинавской «четвёрки» и сегодня остаются в плей-листах радиостанций и продолжают дарить радость любителям музыки.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 15 минут

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Игорь Пономаренко

Концертная программа посвящена творчеству легендарного композитора Эдуарда Артемьева, которого многие выдающиеся современники считали гением, отмечая при этом его удивительные человеческие качества, такие как интеллигентность и необыкновенная скромность.

Обладавший высокими нравственными ориентирами, Артемьев чрезвычайно серьезно относился к процессу создания музыки и поиску точной интонации. Характерным для его стиля стал синтез акустического и электронного звучания, проявившийся в начале 60-х годов после знакомства и глубокого изучения возможностей синтезатора.

В творческом наследии композитора – произведения совершенно разных жанров: хоровые и инструментальные сочинения, пьесы для фортепиано и электронные композиции, оперы и музыка к спектаклям.

Однако магистральной линией творчества Артемьева является работа в кинематографе. Композитор написал музыку к более чем двух сотням кинокартин и сотрудничал с такими знаковыми режиссерами XX века, как Андрей Тарковский, Никита Михалков, Андрей Кончаловский.

В многогранной концертной программе, премьеру которой представит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга и дирижер Игорь Пономаренко, прозвучат саундтреки Артемьева к фильмам, среди которых «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «Родня», «Сибириада», «Водитель для Веры», «12», «Одиссея», а также симфонический фрагмент из рок-оперы «Преступление и наказание».

6+

Продолжительность концерта: 1 час 45 минут с антрактом

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Фабио Пирола

Солнечная Италия по праву считается колыбелью европейской музыкальной культуры, подарившей миру целую плеяду талантливых композиторов и исполнителей.

В 80-е годы прошлого века особую известность приобрели звезды итальянской эстрады – участники музыкального фестиваля в Сан-Ремо, среди которых Адриано Челентано, Пупо, семейный дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр, Тото Кутуньо, чьи песни завоевали огромную популярность и разлетелись по всему миру.

В концертной программе прозвучат яркие и красочные аранжировки, созданные итальянскими и российскими композиторами, любимых и узнаваемых с первых нот шлягеров итальянской музыки, а также неаполитанских песен.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 15 минут

Место проведения: Большой зал Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича

Дирижер: Максим Алексеев

    В программе: Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов,
     Рахманинов, Шварц, Зацепин, А. Петров, Артемьев

        Концертная программа объединяет шедевры классической музыки и
     мелодии известных кинофильмов, представленные в аранжировке для
     симфонического оркестра.

        Испанская увертюра «Блестящее каприччио на тему арагонской хоты»
     Михаила Глинки – основоположника русской академической музыкальной
     культуры – откроет концерт и создаст торжественную атмосферу вечера.
     Пленительный антракт из балета «Раймонда» Александра Глазунова,
     фантасмагорическая «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского,
     таинственное «Волшебное озеро» Анатолия Лядова и музыкальная картина
     «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова
     продолжат концертную программу.

        Лирической кульминацией музыкального вечера станет
     проникновенный Вокализ Сергея Рахманинова, исполнение которого
     приурочено к 150-летию со дня рождения великого композитора, пианиста и
     дирижера, а также сюита из музыки к кинофильму «Мелодии белой ночи»
     Исаака Шварца – тонкого и глубокого музыканта, 100-летие со дня рождения
     которого отмечают в этом году.

        В завершении концерта прозвучат известные композиции из
     кинофильмов «Свой среди чужих, чужой среди своих» Эдуарда Артемьева,
     «Человек-амфибия» Андрея Петрова и попурри из музыки к комедиям
     Леонида Гайдая, включающее шлягеры Александра Зацепина.

     6+
     Продолжительность концерта 2 часа с антрактом
</p>

Место проведения: Мальтийская капелла

Солисты:

Наталья Касьяненко, флейта

Роланд Думбадзе, гобой

Екатерина Будникова, скрипка

Ольга Абакумова, скрипка

Елена Козлова-Гатовская, скрипка

Зухра Садыкова, виолончель

Мария Полшкова, клавесин

Антонио Вивальди – итальянский композитор, скрипач, педагог – во многом стал первооткрывателем в области музыкального искусства.

Творческое наследие маэстро насчитывает примерно семьсот произведений, среди которых сонаты, оперы, кантаты, оратории, однако большая его часть включает концерты для разных солирующих инструментов. Именно Вивальди стал создателем инструментального концерта с развернутой партией солиста и основоположником программной оркестровой музыки.

Композитор, будучи великолепным знатоком оркестра и художественных возможностей инструментов, наполнил партитуры новыми колористическими созвучиями, придав своим сочинениям особую блистательность и виртуозность.

В насыщенной музыкальной программе будут представлены концерты, в том числе из цикла «Времена года», а также оркестровые произведения Антонио Вивальди.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 15 минут

Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Дирижер: Максим Алексеев

Солист – лауреат международных конкурсов Роланд Думбадзе, гобой

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Концерт для гобоя с оркестром до мажор, KV 314

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Увертюра «Леонора» № 3, соч. 72 b

Пётр Чайковский (1840-1893)

Сюита для оркестра № 4 соль мажор «Моцартиана», соч. 61

Концертная программа включает инструментальные сочинения известных композиторов, принадлежащие двум важнейшим художественным направлениям – классицизм и романтизм, – без которых невозможно представить историю музыкального искусства.

В последней трети XVIII столетия классицизм стал ведущим стилем в европейской культуре, основными эстетическими принципами которого являются преобладание разума над чувствами, воспевание великих идей, гармоничность, логика мышления и ясность формы.

Романтизм, охвативший XIX век и вышедший за его пределы, напротив, отдал предпочтение чувству и культивировал многообразие лирических образов и эмоционально-психологических состояний.

Однако, свойственная любому историческому процессу преемственность, обнаруживает точки соприкосновения между этими контрастными направлениями, которые проявляются, в частности, в выборе музыкальных жанров.

В 1777 году Вольфганг Амадей Моцарт написал Концерт для гобоя с оркестром до мажор, в котором виртуозная партия солирующего инструмента предназначалась для исполнителя Зальцбургской капеллы Джузеппе Ферлендиса. Музыкант, неожиданно уехавший из Зальцбурга, произведение не исполнил, и оно вошло в репертуар другого прославленного гобоиста – Фридриха Рамма. Ноты Концерта для гобоя с оркестром долгие годы считались утерянными и были обнаружены только в XX веке.

В течение нескольких лет, с 1805 по 1814 год Людвиг ван Бетховен неоднократно обращался к работе над своей единственной оперой «Фиделио», которая первоначально имела иное название – «Леонора, или Супружеская верность». Опера, в которой молодая женщина Леонора, переодевшись в мужской костюм под именем Фиделио, спасла своего мужа Флорестана, успеха не имела, но третью по счету увертюру, написанную к ней, ждала счастливая судьба.

Увертюра «Леонора» № 3, которую критик Александр Серов назвал одним из «величайших чудес симфонического искусства», построена на основных темах оперы и содержит характерную для многих сочинений Бетховена концепцию «от мрака к свету».

Оркестровая сюита № 4 соль мажор «Моцартиана», созданная на темы различных сочинений венского классика, завершена Петром Чайковским в 1887 году – в год столетия премьеры оперы «Дон Жуан» Моцарта, – отдельные номера которой будущий композитор слышал еще в детстве на оркестрине – механическом музыкальном инструменте. На протяжении всей жизни Чайковский восхищался творчеством австрийского гения и признавался, что именно благодаря Моцарту «узнал, что такое музыка».

В предисловии к партитуре Сюиты Чайковский дал следующее пояснение: «Большое количество превосходнейших мелких сочинений Моцарта, вследствие непонятной причины, мало известны не только публике, но и многим из музыкантов. Автор аранжировки сюиты, озаглавленной “Моцартиана”, имел в виду дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества, непритязательных по форме, но преисполненных недосягаемых красот».

Продолжительность концерта 1 час 15 минут

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Игорь Пономаренко

Жизнь современного человека совершенно невозможно представить без кинематографа. Кино завораживает, восхищает и вовлекает зрителя в круг происходящих событий.

Зачастую огромную роль в магическом притяжении играет музыка, которая, перешагнув рамки конкретного фильма, превращается в самостоятельное произведение, адресованное широкой слушательской аудитории.

Великолепная палитра саундтреков, написанных к самым популярным отечественным и зарубежным фильмам, среди которых «Гарри Поттер», «Серенада солнечной долины», «Пираты Карибского моря», «Игра престолов», «Бриллиантовая рука», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и многие другие, будет представлена в насыщенной концертной программе.

Известные мелодии в яркой и красочной аранжировке позволят соприкоснуться с разнообразной гаммой эмоций и чувств и услышать кино по-новому.

Концерт сопровождается видеорядом.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 45 минут с антрактом

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Игорь Пономаренко

Многогранная программа «Саундтреки-2 в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга» продолжает концертную линию, в которой ярко и полномасштабно представлена музыка, написанная к самым популярным отечественным и зарубежным кинолентам.

Начиная с 1927 года, когда на экраны вышел первый полнометражный музыкальный фильм «Певец джаза», музыка стала неотъемлемой частью кинематографа, во многом определившей его успех.

Насыщенную концертную программу составят саундтреки известных композиторов к таким фильмам, как «Властелин колец», «Джеймс Бонд», «Миссия невыполнима», «Дети капитана Гранта», «Раба любви», «Звезда пленительного счастья» и многим другим выдающимся картинам мирового кинематографа.

Концерт сопровождается видеорядом.

6+

Продолжительность концерта 1 час 45 минут с антрактом

Место проведения: Мальтийская капелла

Солистка – Екатерина Будникова, скрипка

Концертная программа объединит сочинения известных композиторов XX столетия – Астора Пьяццоллы и Нино Роты.

Аргентинский музыкант с итальянскими корнями, непревзойденный мастер игры на бандонеоне (разновидность гармоники), автор более трехсот танго – Астор Пьяццолла возвел этот жанр на небывалую высоту, открыл для него двери академических концертных залов и прославил на весь мир.

Обладатель множества престижных премий, в числе которых «Оскар» за написание саундтреков к кинофильму «Крёстный отец-2», – итальянский композитор Нино Рота, создал музыку к кинематографическим шедеврам  Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы и других режиссеров и еще при жизни приобрел мировую популярность.

В концертной программе прозвучат: цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» и знаменитые танго, среди которых Oblivion («Забвение») и Libertango Астора Пьяццоллы, а также редко исполняемый Концерт для струнного оркестра Нино Роты.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 15 минут

Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Дирижер: Максим Алексеев

Солисты:
лауреаты международных конкурсов
Наталья Касьяненко, флейта
Ольга Чапкевич, арфа

В программе:
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299

Феликс Мендельсон (1809 – 1847)
Фрагменты музыки к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь», соч. 61

Изысканная концертная программа объединяет известные сочинения Вольфганга
Амадея Моцарта, который, по мысли пианиста и дирижера Антона Рубинштейна, есть
«вечный солнечный свет в музыке», и Феликса Мендельсона, названного композитором
Робертом Шуманом «Моцартом девятнадцатого столетия» и «самым светлым
музыкальным талантом».

В 1778 году, во время пребывания в Париже, двадцатидвухлетний Моцарт написал
Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор. Произведение предназначалось для
конкретных исполнителей – любителей музыкального искусства – герцога де Гина и его
дочери, которой австрийский музыкант давал уроки композиции. В одном из писем к отцу
Моцарт отмечал, что герцог «несравненно играет на флейте», а маленькая герцогиня
–«превосходно на арфе». 

Примечательно, что Концерт, являющийся образцом галантного французского
стиля XVIII столетия, с чарующим звучанием флейты и арфы, изящно инкрустированных
в прозрачную оркестровую ткань, был создан композитором, не расположенным ни к
одному из этих солирующих инструментов.

В 1843 году в Потсдаме, а затем в Берлине по случаю дня рождения прусского
короля Фридриха Вильгельма IV состоялись показы комедии «Сон в летнюю ночь»
Шекспира, которые сопровождались музыкой Мендельсона.

Музыка к комедии, состоящая из двенадцати номеров, – инструментальных,
хоровых, а также драматических диалогов с оркестровым сопровождением, –
открывается увертюрой, созданной ранее, в юные годы. Именно увертюра «Сон в летнюю
ночь», вдохновленная впечатлениями от прочитанной комедии, стала основой всей
музыкальной композиции, созданной к спектаклю. 

В концертной программе прозвучат фрагменты музыки Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь», воспевающей пленительный мир шекспировской истории, действие которой происходит в волшебном лесу, с населенными в нем воздушными эльфами и прелестными феями. 

 6+ 

 Продолжительность концерта: 1 час 15 минут

Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Солисты:
Екатерина Будникова, скрипка
Ольга Абакумова, скрипка
Елена Козлова-Гатовская, скрипка
Зухра Садыкова, виолончель
Мария Полшкова, клавесин

«Времена года» – четыре концерта для скрипки с оркестром итальянского композитора Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений мировой музыкальной культуры.

История создания концертного цикла доподлинно неизвестна. Возможно, мысль о создании концертов с названиями «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» возникла у Вивальди, прирожденного горожанина, во время его путешествий по Италии в дилижансе, из окон которого композитор наблюдал за переменчивым пейзажем.

В цикле «Времена года» итальянский маэстро посредством звукоизобразительных приемов «воссоздает» картины природы и воспевает ее красоту, а предпосланные каждому концерту сонеты поясняют происходящие в них события.

В концертной программе также будут исполнены Концерт для трех скрипок, струнных и basso continuo  фа мажор и Синфония для струнных и basso continuo ми мажор в редакции Франческо Малипьеро.

6+

Продолжительность концерта 1 час 15 минут

Место проведения: Концертный зал "Колизей"

Дирижер: Игорь Пономаренко

Итальянские композиторы Эннио Морриконе и Нино Рота вошли в историю как признанные классики музыкальных партитур, созданных к шедеврам мирового кинематографа.

Свойственные их музыке мелодичность, изысканная утонченность, проникновенная интонация, способная передать глубокий внутренний мир героя или многогранность ситуации, наполняют фильм особой аурой тепла и человечности и привлекают внимание миллионов поклонников. Неслучайно в одном из своих интервью Морриконе отмечал: «Цель музыки в кино передать то, что не видно в кадре или не сказано в диалогах».

В концертной программе прозвучат лучшие композиции Эннио Морриконе и Нино Роты, написанные к самым известным фильмам XX века, среди которых «Однажды в Америке», «Профессионал», «Крестный отец-2», «Ромео и Джульетта», «Сладкая жизнь», «Миссия», «Восемь с половиной», «Амаркорд».

Эпиграфом к концерту могут служить слова Нино Роты, передающее его человеческое и творческое кредо: «Я бы сделал всё, что в моих силах, чтобы подарить каждому момент счастья. Именно это лежит в сердце моей музыки».

6+

Продолжительность концерта: 1 час 45 минут с антрактом

Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Дирижер: Максим Алексеев

Солистка – лауреат международных конкурсов Ирина Розанова, орган

В программе: Бах, Шуман, Сен-Санс, Гильман, Элгар

Западноевропейское музыкальное искусство невозможно представить без органа. «Король инструментов», как его называли, в XVII-XVIII веках занимал лидирующую позицию и являлся неотъемлемой частью праздничных и торжественных мероприятий, многочисленных концертов и богослужений, прочно входивших в повседневную жизнь человека.

Востребованность органа среди композиторов, поручавших ему исполнение, как сольных виртуозных произведений, так и отдельных партий разножанровых сочинений, объяснялась уникальными тембровыми возможностями инструмента.

Начиная с XIX столетия, благодаря появлению более совершенной конструкции, орган приобретает широкую колористическую палитру и новую художественную трактовку, – как инструмента, способного создавать масштабные звуковые картины.

В концертной программе прозвучат сочинения композиторов Германии, Франции и Великобритании от барокко до позднего романтизма, которые по праву можно считать блестящими образцами музыки для органа и симфонического оркестра.

6+

Продолжительность концерта 1 час 15 минут

Место проведения: Лютеранская церковь святых Петра и Павла ("Петрикирхе", Невский пр., 22-24)

Солистка – Екатерина Будникова, скрипка

Концертная программа объединит сочинения известных композиторов XX столетия – Астора Пьяццоллы и Нино Роты.

Аргентинский музыкант с итальянскими корнями, непревзойденный мастер игры на бандонеоне (разновидность гармоник), автор более трехсот танго – Астор Пьяццолла возвел этот жанр на небывалую высоту, открыл дня него двери академических концертных залов и прославил на весь мир.

Обладатель множества престижных премий, в числе которых «Оскар» за написание саундтреков к кинофильму «Крёстный отец-2», – итальянский композитор Нино Рота, создал музыку к кинематографическим шедеврам  Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы и других режиссеров и еще при жизни приобрел мировую популярность.

В концертной программе прозвучат: цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» и знаменитые танго, среди которых Oblivion («Забвение») и Libertango Астора Пьяццоллы, а также редко исполняемый Концерт для струнного оркестра Нино Роты.

6+

Продолжительность концерта: 1 час 15 минут